SAMEDI 26

15:00 / 18:00 | ATELIER HACKING SONORE

Atelier ouvert à toutes personnes qui ont envie de créer des objets sonores électrisants. Ce sera l’occasion de détourner des radios ou jouets d’un autre temps en synthétiseurs zinzins. Les activités comprennent le circuit bending d’appareils électriques existants, la création de petits circuits électroniques, ou toute autre idée sonore à partager sur place. On prévoit le matériel, n’hésitez pas à apporter des objets sonores à détourner (de préférence radios et toys sonores d’avant les années 2000 et leurs mini circuits électriques).

GRANDE SALLE

13:00 | YUTURI WARMI | RESIST ANTS

Margot Tjolle | 50’ | Spanish/kichwa | subtitles FR

Yuturi Warmi – Resist Ants suit une garde indigène menée par des femmes qui s’opposent aux violences de l’exploitation aurifère. Inspirées par la fourmi balle de fusil, elles incarnent le courage et mêlent savoirs ancestraux et féminisme décolonial dans un acte lumineux de résistance, de soin et de ré-existence. Le film est un récit partagé, un pont entre les mondes, qui donne voix aux femmes indigènes alors qu’elles réinventent des manières de vivre ensemble et de défendre leur souveraineté face à l’extractivisme. Leur résistance ne se fait pas seulement contre la destruction, mais pour la vie, les liens et l’avenir de l’Amazonie.

15:00 | LUTTE TERRITORIAL | CAILLOU FESTIVAL

Dans le cadre du Festival mondial des cinémas Sauvages, Caillou présente trois films qui interviennent et s’impliquent, directement ou plus indirectement, dans des luttes territoriales, ici autour du droit à la ville, questionnant à qui appartiennent nos villes et leurs espaces.

Nous montrerons tout d’abord “Aujourd’hui, on est là”, un court métrage réalisé par Erika Roux, qui observe intimement le LREEM, une organisation de terrain dans la banlieue parisienne d’Aulnay-sous-Bois.

Ensuite sera présentée la première partie de “Art Security Service”, un film de Bernard Mulliez qui, à travers une approche humoristique de la Galerie Ravenstein (Bruxelles), retourne les armes de l’art contemporain contre lui-même, mettant en lumière les violences et la gentrification à l’œuvre dans cette galerie, autrefois populaire.

Nous clôturerons avec le premier film de Lietje Bauwens et Wouter De Raeve, “WTC A Love Story”, qui met en scène des personnes réelles et des acteur·ices afin d’explorer les rapports de pouvoir entre les protagonistes impliqué·es dans le redéveloppement des tours WTC, dans le quartier de Bruxelles-Nord, en pleine mutation.

17:00 | ZIN TV | RENCONTRE ET PROJECTION

Mahmoud est mort en centre fermé

Suite aux arrestations ciblées de plusieurs militants palestiniens et au suicide du jeune réfugié palestinien Mahmoud Ezzat Farag Allah au centre fermé 127 bis le 7 octobre 2025, des personnes enfermées témoignent de la répression qu’elles ont subie et des conditions de détention inhumaine.

Rendez-vous demain à 19h

Depuis octobre 2023, des rassemblements en soutien à la Palestine ont lieu quotidiennement à Bruxelles. Nous étions à leurs côtés à la Bourse tout le mois de mai 2025 alors que le génocide s’intensifiait toujours plus à Gaza, que l’aide humanitaire était bloquée par le régime israélien et les mouvements pro-palestiniens plus réprimés que jamais.

19:00 | ATELIER | LA PALESTINE SAUVERA LE CINEMA/ZIN TV

Atelier

« Une nouvelle forme de censure », « une forme d’ostracisme », « une campagne de harcèlement ». Ces expressions reviennent systématiquement lorsqu’il est question de boycott culturel.

L’offensive contre le mouvement BDS, qui est un appel issu de la société civile palestinienne à la solidarité internationale, afin de faire pousser le régime israélien à respecter le droit, reflète avant tout le refus de reconnaître l’agentivité et la lutte anticoloniale du peuple palestinien. Car cette lecture, fausse et fallacieuse, ne résiste pas à l’examen pour quiconque prend le temps de lire les lignes directrices qui encadrent la campagne lancée il y a près de 10 ans.

Conscient.es des réticences et objections que le boycott culturel peut susciter, cet atelier vise à outiller chacun·e pour défendre le boycott culturel et pour pousser nos institutions culturelles à prendre leurs responsabilités.

(Sur inscription afin de pouvoir vous accueillir au mieux. Les personnes qui souhaitent venir à la dernière minute peuvent tenter leur chance, mais nous devrons limiter la jauge pour permettre à toustes de participer dans de bonnes conditions.)

21:30 | BAL DE BOUCLES

Typhen Rocchia et Mariette Michaud
Performance super 8 et 16mm

Avec des images extraites de leurs propres archives, des projecteurs super 8 et 16mm et des boucles de K7, M et T vous invitent à un bal pas très mobile mais immersif.

22:00 | DAMIEN L

Style de musique : Excavation électrolytique

« A garden of shared ideas with no fences. »

Un petit dispositif de feedback radiofréquence : une pierre de galène, un transistor décapsulé pour l’occasion. La simple destruction chimique de ce dernier par une goutte d’eau ouvre son entropie dans un désordre modal infini. S’il était possible de danser la danse des putréfactions des objets techniques, et de redessiner joyeusement les fêlures de l’espace éthique ?

performance sonore/16mm

23:00 | DUM GORDON

performance 16mm par Gérémy Lelievre

Duo de musique industrielle/ no wave, accompagné d’images en 16mm d’atelier de menuiserie aluminium. La musique et la projection à multiples projecteurs se répondront jusqu’à usure du rythme, de l’image et des corps ouvriers.

00:00 | TERMINAL BRUITIST ENSEMBLE

Une quinzaine de musicien·nes et aucune partition. Ca part d’une blague mais cet orchestre se veut etre une expérience collective de musique improvisée, quelque part entre transe, bruit, no wave et accident. Un endroit où le punk rencontre les musiques trads, où l’avant-garde croise une ritournelle, où l’amateur·rice joue à côté du statué, comme dans certaines aventures de l’improvisation libre, Vibracathedral Orchestra, No Neck Blues Band, Metabolismus ou carrement Glenn Branca et son orchestre. Peut-être que ce sera magnifique, peut-être que ce sera monstrueux, peut-être les deux mais ça n’arrivera qu’une seule fois !

PETITE SALLE

13:30 | COMPIL | “DANSONS LA GIGUE”

Eco
IT ST FR | 16MM | 7′

Les tambours résonnent au fond de la mine, le bal a lieu demain. Nous sommes le 14 du mois.

A l’horizon des événements
Laëtitia Foligné | 2023 | Super 8 | 8′

Porte d’entrée où se déforment l’espace et le temps, l’horizon des événements se situe à l’entrée d’un trou noir. Le point de départ du voyage, depuis lequel on peut modifier le passé et envisager le futur autrement… L’instant où un nouveau départ est encore possible. Gare du Nord. Tout va très vite. Sauf ce train qui est déjà en train de disparaître…

Terrarium
Ambroise Cousin | 15’

À la surface, l’homme-machine extrait pour construire et construit pour extraire. Pendant ce temps, sous terre, d’autres mangeurs de sols s’activent. Chacun semble habiter son univers, ignorant celui de l’autre. Deux mondes aveuglés qui s’entre-dévorent en tentant de digérer toute la matière du monde.

Le raisin d’Amérique
25′

C’est au pied des montagnes, dans les Pyrénées, que vit la narratrice. Elle a construit sa cabane sur ce terrain agricole avec des amis. La nuit, en proie à des insomnies et à une invasion de punaises diaboliques, elle va fuir sa maison et faire la rencontre d’une plante : le raisin d’Amérique, ou Phytolacca americana.

Desde la montaña vemos la montaña
Julián García | 30’

Situé dans les forêts des Andes patagoniennes, le film mêle documentaire ethnographique et réalisme magique pour percer le mystère d’une forêt indigène brûlée. Au fur et à mesure que des récits contradictoires sur l’incendie émergent, il remet en question l’idée de la Patagonie comme décor inanimé, en embrassant les diverses expériences et histoires au sein de ces montagnes blessées, marquées par le feu et la colonisation.

15:30 | COMPIL | ÉPAVES EN EAUX TROUBLES

DEPTH WISHES | Margarida Albino | Super 8 digitalisé | 12′

Dans une tentative d’échapper au flux incessant auquel elle est soumise, M part à la recherche d’un lieu – la mer et ses créatures – qui la libère du temps et puisse lui procurer du plaisir, mais elle est constamment infectée et interrompue par des phénomènes qui l’affectent et altèrent sa perception.

L’IMAGE FANTOME | Emmanuel Piton | 16 mm | 20′

Dans la maison de mon enfance, je cherche les vestiges d’une apparition qui hante encore ma mémoire.

TRUCS ET ASTUCES DES ETRUSQUES | Violette Bellet et Ruben Chitrit | 2026 | IT / ST FR | 16 mm | 14′

Dans un jardin en Ombrie, Mariasole nous raconte sa rencontre avec Fausto, l’ancien propriétaire de sa maison, mort depuis plusieurs années, et avec Faustina, une renarde apprivoisée voleuse de feu.

ISLAND ECHOES | Minami Iizuka | Japon | 25′

Le film commence en 2022, lorsque le réalisateur se rend sur une petite île difficile d’accès entre Taizhou et Wenzhou. Il fait la rencontre du vieux chef de village, qui lui montre un album rempli de photos de bateaux de chez lui. Lui-même était capitaine de bateaux à l’époque. Le réalisateur a entre-temps perdu les photos. Quelque temps plus tard, ce souvenir lui revient en mémoire et il décide de revenir sur l’île.

POST AMERICA | 40′

Road movie dans le désert de Californie, entre villes fantômes, marginaux égarés, vétérans armés et communautés autonomes. Ils racontent l’Amérique, celle qu’ils ont fuie, marquée par un capitalisme culminant mais aussi celle dont la mémoire ancestrale hante les cœurs et résonne dans les grands espaces.

18:00 | EKSTASIS

Alessio Del Donno | 2025 | IT ST EN 57’

Suspendu entre rêve et délire, le film est une symphonie urbaine troublée qui raconte les nuits de couvre-feu de 2021 à Bologne. Une hallucination collective enfouie sous le tapis des souvenirs refoulés.

20:00 | SPACE CELL

Ce programme rassemble des œuvres récentes du laboratoire cinématographique Space Cell, un espace géré par des artistes basé à Séoul qui, depuis plus de 20 ans, s’articule autour d’une chambre noire où les développements sont effectués à la main, dédiée à la réalisation de films expérimentaux « expandés » en laboratoire, ainsi que d’ateliers qui ont permis de développer sa communauté d’artistes collaboratifs. Il offre un aperçu du travail et des activités actuels du laboratoire : il s’ouvre sur un film de Jangwook, le fondateur du laboratoire, et se termine par une de mes propres œuvres. Entre les deux, les films n° 2 à 6 présentent le travail de nos tout nouveaux membres des ateliers, des voix qui viennent de rejoindre le laboratoire et qui en façonnent déjà l’orientation.

https://www.spacecellfilm.com/

The Light of Silence
Jangwook Lee | 12min | South Korea | 12’

La lumière respire dans les veines de la forêt. Quand elle faiblit, quand elle vacille, la forêt frissonne en écho. Le silence se dissout, et un mouvement silencieux mais intense s’éveille. Peut-être la forêt avait-elle depuis longtemps pressenti les marées agitées d’un climat en mutation. « The Light of Silence » est un frémissement de pressentiment, un présage silencieux de ce que la forêt est encore à venir.

Dalseong
Je-Hong Yeon | 2026 | South Korea | 7’

Autrefois une ancienne forteresse en terre, Dalseong abrite aujourd’hui un zoo et un parc public. D’ici 2027, les animaux seront transférés au Grand Parc de Daegu, et d’ici 2034, la restauration des remparts est prévue. Au fil du temps, le site a successivement servi de forteresse en terre, de siège du gouverneur provincial et de sanctuaire shintoïste. En parcourant le Dalseong d’aujourd’hui, le film propose une réflexion sur les traces et les souvenirs ancrés dans l’histoire riche et complexe de ce lieu.

Shadow Shadows
Yebin Min | 2026 | South Korea | 8’

Les souvenirs d’un vieil homme se sont déposés avec légèreté, telle une ombre. Une maison vieille d’un quart de siècle tisse un rêve dans une ombre lumineuse, au cœur d’une obscurité feutrée.

Dancheong
Yunho Lee | 2026 | South Korea | 7’

« En filmant à plusieurs reprises les motifs de Dancheong sur le site de Segeomjeong, j’ai cherché à mettre en évidence leurs points communs tout en créant des différences. »

Wavelength
Dobeen Cha | 2026 | South Korea | 18’

Dans une pièce, quelqu’un déambule le long des murs. Lorsque la déambulation s’arrête, la caméra commence à zoomer et une voix se fait entendre, jusqu’à ce que le cadre se rétrécisse au-delà de la silhouette. Ce mouvement se répète trois fois, ne laissant apparaître que la surface.

Affiliation
Hyeyeon Kim | 2026 | South Korea | 5’

Je t’emmènerai. Dans un endroit où règne une douce lueur. Au cœur d’un silence ébouriffé.

Glistening Seagull
Chae Yu | 2023 | South Korea | 11’

Tu te déplaçais comme de l’eau scintillante et ondulante, et je dansais au-dessus de toi comme une mouette.

22:00 | COMPIL | CHRONOCLAST XP

A FIRE FILES PICTURES POEM | Anna Atta, Antje Van Wichelen | 16 mm | Sans dialogue | 6′

Ce film est né d’une collaboration entre Anna Atta et Loan Jaguar. L’expérimentation a consisté à travailler sur le support pellicule sans captation et sans développement chimique. Nous avons choisi la sérigraphie sur l’amorce blanche comme support d’impression. Les dessins d’une feuille de papier mis en mouvement sont accompagnés d’une bande sonore composée de captations aux dictaphones lors de déambulations dans la ville de Bruxelles. Les sons de la ville sont contrastés par des passages de l’album Blue Monk de Thelonious Monk. Des formes instables ondulent avec les notes dansantes du jazz sur les cadences frénétiques de la ville.

INTERSTICE | Typhen Roccia | Super 8 / 16 mm | 8′

Tourné en pellicule, Interstices évoque le pouvoir de la danse dans la lutte.

FILM DE FEU | Jacques Sorrentini Zibjan | 3′

En 1900, Max Planck propose une loi de rayonnement dans laquelle la lumière « émise spontanément par les objets ordinaires » dépend de leur température. Ainsi, un morceau de bois qui s’enflamme doit émettre une gradation de différentes couleurs à mesure que sa température augmente. À partir de cette hypothèse, un film argentique 16 mm est exposé directement au rayonnement d’un feu, sans la médiation d’un système optique, puis projeté en boucle par un projecteur analogique. Face au feu, élément fondamental, la pellicule est aussi convoquée dans sa dimension la plus essentielle : sa capacité à garder une trace de la vibration lumineuse reçue au cours du temps.

SHADOW AND DUST | Moïse Ilunga, Rokia Bamba, Anna Atta, Antje Van Wichelen | Digitized 16 mm | 4′

Troubled Archives performance on colonial photography in a decolonizing perspective, residency with BNA-BBOT.

« Planètes et Exoplanètes », « Nébuleuses » et autres « Galaxies » et « Étoiles » en coloration directe au pochoir sur la pellicule, elle-même soumise à des traitements chimiques multiples. Le cinéaste prend la position du penseur actif et contemplatif pour nous livrer une réflexion sur l’espace-temps…

23:00 | PASCAL BAES | LIVE SOUNDTRACK ERIK MINKINNEN

HF REMIX | PASCAL BAES | 20′

Après avoir troqué la biologie, Pascal Baes démonte le mouvement image par image. Avec Aï Suzuki, il transforme le corps, le temps et la pellicule en terrain d’expérimentation. HF Remix 1 transforme ses vieux 16 mm à coups d’algorithmes et d’effet Height Field : chaque image est passée au broyeur numérique, les gris explosent en noir et blanc, les formes se tordent et surgissent en 3D. Sur la bande-son, les fragments de DJ P sont accélérés, compressés, poussés jusqu’à la saturation. Laboratoire clandestin, cinéma mutant, staccato sous tension.

FEED BACK PAINT | PASCAL BAES | 10′

« Feed Back Paint » est une expérience vidéo basée sur le principe du feedback : une caméra filme un écran et renvoie immédiatement l’image sur celui-ci, créant des formes imprévisibles et en constante transformation. Pascal Baes utilise cette technique sur le corps d’Aï Suzuki, en y ajoutant des effets numériques qui déforment et transforment les formes, les textures et les visages.

00:00 | COMPIL | HOT PORN

MON MEILLEUR POTO
Gaël Marion | Belgium | 6′ | Sans dialogue

Big Pole, un gros cylindre métallique esseulé, se lamente sur sa vie quand un passant le remarque, l’aime et le baise.

VIBRATIONS
Miguel Soll | Belgium, Brazil | 2025 | Miguel Soll / Subtitles : EN, FR | 13’

Documentaire-essai intime sur le rapport d’un cinéaste gay, issu d’une famille catholique, à la pornographie, au désir et à son propre corps. À travers l’exploration de la pornographie alternative, le film questionne les normes et les stigmates liés à la sexualité, tout en proposant une réflexion sur l’identité, le plaisir, l’acceptation de soi et la liberté.

A post-apocalyptic techno vampire in search of blood meets a bleeding trans masc figure. Not a symbol of weakness, but of power. A hybrid sci-fi grotesque where blood becomes a metaphor for transformation.

DIRTY BOOTS SLUTTY GUNS
Nour Beetch & Mona Servo | Belgium | 2026 | 20′ | VO st FR/EN

Sous le soleil brûlant du désert de Camargue… Deux amantes, une route, pas de retour en arrière. À la recherche du concours de bras de fer entre gouines. En cavale pour le moment le plus intense de leur vie. Bientôt, leur chemin croisera celui d’une auto-stoppeuse en fuite, un nom murmuré comme une malédiction… la Furie de Cuir.

ONCE IN A FULL MOON
Collectif Bande James Bond | 2025 | 26′ | Belgium | VO st FR/EN

Dans ce monde à la fois fantasque et sensuel, la Lune et un Petit Vampire vivent une histoire d’amour aussi envoûtante qu’impossible. La Lune se pétrifie de chagrin devant l’immense distance qui la sépare de son bien-aimé. Le Petit Vampire se retrouve alors face à un choix fatidique : renoncer à son âme immortelle pour rejoindre sa bien-aimée le temps d’une seule nuit. Il s’engage alors dans un voyage semé de tentations aussi exquises qu’épineuses et de sortilèges facétieux, tous conspirant à le détourner de sa quête.

PLEIN AIR

19:00 | ANNE SEEN | CONCERT

Des couches d’orgue dans un jardin d’anémones, un live euphorisant au clavier glissant en une étincelle d’un conte de fées, de dessin animé à une fête foraine hantée. Nina sera peut être rejointe en cours de route par des comparses bassiste et batteur…à voir!

GRANDE HALL

20:30 | NACRE | LIVE

NACRE est le projet solo de guitare de Marion Camy-Palou (Paris/France). Après des années d’expérimentations au sein de différents projets (DEAAT PALACE, Oktober Lieber, Officine), Marion Camy-Palou revient ici avec le projet noise NACRE, armée de sa seule guitare électrique.

COLLECTIF CHAMBRE FROIDE

Distribution du fanzine ciné bancal et live printing par chambre froide